La prima volta, ero un po 'perso su questo. Non avevo la conoscenza adeguata del suo contesto storico. Le note di copertina di Criterion sono di grande aiuto. Vorrei solo aver letto di recente. Questa è una satira dell'atteggiamento militarista che alla fine porterà il Giappone alla seconda guerra mondiale. Mi sono ricordato di essere una commedia. Ha i suoi momenti comici, per lo più coinvolgenti le erezioni incontrollabili di Kiroku, ma ha un tono piuttosto serio. Beh, è anche un po 'strano. Suzuki è in grado di creare un notevole equilibrio tra i temi seri del film, le sue sequenze d'azione, così come i suoi tocchi comici. Per tutto il tempo, crea un film di immagini eccezionali, una splendida cinematografia e un montaggio creativo. Per pensare, Suzuki Seijun probabilmente non aveva alcuna possibilità di scegliere quali film avesse realizzato. Era un po 'fortunato ad atterrare questo, però, come è stato scritto da Kaneto Shindo, che doveva essere roba del genere dopo aver già diretto sia The Island che Onibaba (anche se non saprei come quei film siano stati ricevuti in Giappone) . Questo è uno dei due soli film Suzuki che si distinguono dal genere yakuza, quindi qui (e in Story of a Prostitute) è stato in grado di affrontare temi più profondi del normale. Ma comunque, Suzuki aveva scarso controllo su quale materiale avrebbe diretto, in un modo o nell'altro. Trovo la sua capacità di creare una grande arte infinitamente più impressionante di qualsiasi numero di artisti cinematografici che abbiano avuto un controllo più o meno completo sul proprio lavoro. Sarebbe assolutamente sbagliato non includere Suzuki nel pantheon dei più grandi artisti cinematografici del mondo. Questo è stato il mio quarto film Seijun Suzuki - dopo TOKYO DRIFTER (1966), BRANDED TO KILL (1967) e PISTOL OPERA (2001) - ed è una gita tipicamente energetica, con forti dosi di commedia che accrescono lo studio del personaggio di un giovane che può solo esprimersi adeguatamente attraverso la violenza e come è costretto a fare il punto della sua vita dopo essersi innamorato di una ragazza colta. Disegnando ovvi paralleli con FIGHT CLUB (1999), le scene di combattimento del film sono piuttosto ben fatte ma, ancor più interessante, attende la lotta tra fede religiosa e un ambiente violento che emergerà nei film successivi, principalmente il lavoro di Martin Scorsese (la sceneggiatura di FIGHTING ELEGY è stata scritta da Kaneto Shindo, direttore di THE NAKED ISLAND [1960] e ONIBABA [1964]!). Tuttavia, il film si esaurisce verso la fine prendendo una svolta inaspettatamente seria (e propagandista) che non si adatta comodamente all'anarchia che era accaduta prima! Nel piccolo festival di Suzuki mi sono fatto quattro dischi in DVD recenti, questo si è distinto. L'umorismo onesto, se onanista, legato all'era politica e militare, l'aspetto religioso cristiano, l'inane ma incessante necessità del protagonista di colpire la gente, l'enorme, enorme lotta di bande e la relativa assenza di criminalità organizzata, il tutte le aporie delle cose militari mi hanno colpito. Ma ciò che rimane veramente è il luccicante 2.35: 1 immagini in bianco e nero. In qualche modo si differenzia dal 2,35 b / n di un film del crimine come Underworld Beauty o il deserto urbano di Branded to Kill. C'è una sfocatura deliberativa, una luce vivente e polverosa sulla maggior parte delle scene che deve essere stata una scelta artistica. Evoca il periodo in un modo che i cineasti di oggi potrebbero provare e fallire con il seppia. Immagina Mizoguchi con una tela super ampia. <br/> <br/> Non riesco a trovarlo nei miei scaffali oggi, ma il mio resoconto preferito della realizzazione di film in bianco e nero è il diario di Cocteau della creazione di Beauty and the Beast. Settimane e mesi sarebbero scivolati mentre Cocteau aspettava di far rimbalzare la giusta luce solare su alcuni fogli appesi ad asciugare o sulla guancia o sui capelli di Beauty. Certamente non è il caso qui: Suzuki voleva sparare a colori. Il miracolo che è Fighting Elegy era in realtà un vero sfortuna, la sua seconda scelta. Stava girando un film dopo l'altro all'interno degli orari e delle linee guida dello studio. Anche così, il bianco e il nero di questo film brilla. Anche se soffre di VBS acuto (Sindrome di Vinnie Barbarino, cioè tutti gli "scolari" di Thirtyish), questo racconto di crescita sessuale adolescenziale e di crescita dell'aggressione adolescenziale è allo stesso tempo divertente e potente. Diretto da Suzuki Seijun [Tokyo Drifter, Branded to Kill] e sceneggiato da Shindo Kaneto [che era a sua volta il regista di Onibaba], Elegy to Violence ha molto da dire sulla conformità e il militarismo di film presumibilmente profondi come Face of Another di Teshigihara <br/> <br/> Mentre il giovane ragazzo si divincolava tra l'adorazione sdegnata per la sua ragazza cattolica e il senso di potere e purezza che incontra nelle bande paramilitari, Hideki Takahashi stravolge meravigliosamente. All'inizio è un'enciclopedia di spasmi e cianfrusaglie, ma che gradualmente lascia il posto a ridicoli hypermachismo mentre si lancia in sempre più lotte. (o, come dicono i sottotitoli, & quot; beffa & quot;) <br/> <br/> Seijun Suzuki dimostra di essere profondamente consapevole dell'assurdità che sta alla base di tutto quel sanguinoso sangue iperbolico che rende i suoi altri film così sublimi. br /> <br/> Ma quelli di voi che cercano la vostra correzione del cinema degli anni '60 non rimarranno delusi - con effetti sonori fumettistici, azione brutale, continuità stonata, schermi divisi, improvvisi attacchi di slapstick degni di The Knack o Aiuto !, e linee immortali come & quot; La tua virilità piangerà se hai paura & quot; e & quot; Oh Michiko, non mi masturbo - I FIGHT! & quot ;, come puoi sbagliare? <br/> <br/> Guarda la scena in cui il nostro eroe sale su una torre di avvistamento per assistere a una zuffa & quot ; che lui stesso ha fomentato - un omaggio esplicito a Yojimbo. È diventato chiaro che Seijun Suzuki è il Wong Jing del Giappone, con un senso di umorismo & quot; che consiste nel comportamento isterico e nelle urla incessanti all'interno di scenari mal costruiti e sconsiderati. Non c'è da meravigliarsi che questo idiota sia stato incastrato da Nikkatsu e successivamente inserito nella lista nera dopo la sua schifosa crapfest & quot; Branded to Kill & quot; (1967), che mostrava sparatorie forzatamente costruite, contenuti sessuali gratuiti, tanta cattiva recitazione, e un finale assurdo con un pazzo che agiva isterico in un ring di pugilato. Se un mio direttore lasciasse quella pila di elefanti sulla mia scrivania, gli sparerei anche il culo. <br/> <br/> Come spettatore, sono stato abbastanza sfortunato da provare Suzuki's & Pistol Opera & quot; (2001) in primo luogo, che detiene ancora il record dubbio per "Worst Movie Ever Made" di nel mio libro. Con & quot; Princess Raccoon & quot; (2005), tuttavia, Suzuki ha dimostrato che la sua abietta stupidità potrebbe produrre un film imperfetto, ma moderatamente divertente, ma la mia pazienza si sta esaurendo. Ho un sacco di film asiatici da guardare, e non mi piace perdere tempo con i registi che hanno un rapporto di successo del 33%. & quot; Fighting Elegy & quot; (1966) ce l'ha fatta solo al 25%. <br/> <br/> In nessun punto questo film è da remoto divertente o coinvolgente. Usa il "40enne che si comporta come un bambino giovanile" & quot; gag che - in sé e per sé - è completamente zoppo e gracchia solo sui nervi fin dal primo minuto. I personaggi hanno una complessità zero e le scene di combattimento sono una vergogna nella loro artificialità e nell'uso persistente di mordere, stuzzicare il naso e persone che cadono l'una sull'altra. Nessuno dei combattimenti sembra reale e sembra essere vittima di regia incompetente mentre i cattivi sembrano come se il loro schiaffo volasse per tutto il tempo. Il lavoro con la fotocamera utilizza stratagemmi amatoriali come primi piani casuali e un rapido montaggio per nessuna ragione apparentemente buona. Queste tattiche sono sicuramente punti focali di condanna quando vengono presentati nei film di oggi, ma in qualche modo diventano magicamente "brillanti"; e & quot; masterful & quot; quando viene presentato in un film giapponese pubblicato prima del 1970. Vai a capire. <br/> <br/> Non fraintendermi, perché mi piace davvero il cinema giapponese pre-1970. Davvero, lo so. Ad esempio, dei 17 film di Yasujiro Ozu ho avuto il piacere di vedere, 4 erano eccellenti, 5 erano molto buoni, 6 erano buoni e 2 mediocri. Questo è un indice di successo dell'88%, il che significa che mi spalmo alla bocca per guardare altri suoi film. Tuttavia, la differenza tra un grande regista come Ozu e un assoloattore di basso talento come Seijun Suzuki e Akira Kurosawa è che Ozu è in grado di dirigere correttamente gli attori e capisce che il pittoresco realismo può soppiantare il comportamento isterico sprezzante e / o la peluria melodrammatica. <br/> <br/> In una nota a margine, ho attivato alcune delle interviste di Suzuki che sono state incluse come funzioni speciali sulle versioni dei DVD.È scomodo sentirlo picchiettare sulla schiena mentre gongola del fatto che si concentri soprattutto sul valore dell'intrattenimento. Il problema è che l'idea di Suzuki di & quot; entertainment & quot; si traduce in stupidità inventata mista a contenuto non interessante e non sviluppato. Temo che l'unica ragione & quot; Princess Raccoon & quot; Lavorava come un veicolo di intrattenimento perché aveva una premessa implicitamente interessante ed era strutturato all'interno di un mondo fantasy autoreferenziale in cui l'artificio era naturale. Forse la Suzuki dovrebbe fare un altro musical in stile teatrale, perché i suoi tentativi di umorismo reale sono alquanto superficiali e superficiali.
Larcoppe replied
376 weeks ago